NUEVOS REALISMOS EN EL REINA SOFIA

La otra realidad del Arte

Después de la Segunda Guerra Mundial cambiaron muchas cosas y entre ellas, el modo de hacer arte. Los valores y la concepción del ser humano, por si mismo y en sociedad, una economía maltrecha y una cultura que busca un renovado modo de expresión para comunicar al espectador la sensibilidad de una nueva época, en la que todo se ha transformado. Bajo el título Nuevos Realismos: 1957-1962, Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo, el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía reúne, hasta el próximo 4 de octubre de 2010, una muestra de algunas de las creaciones sobresalientes de este periodo de metamorfosis, que comienza con la culminación de la modernidad y termina con la cúspide de la postmodernidad.

A finales de los años 50 la hegemonía de la pintura abstracta está dando sus últimos coletazos. Paralelamente, nuevos movimientos navegan por océanos experimentales que desembocan en lo que será uno de los gérmenes del pop art norteamericano, El Nuevo Realismo o Nouveau Réalisme. De hecho se han cumplido cincuenta años de la fundación en París de la alianza crítica bautizada con este nombre. También por esta época, Sydney Janis famoso marchante de arte, intenta convertir este término en divisa americana con su exposición New Realists, de la que se dice que anuncia el Pop Art, que se intuye como protagonista de la nueva década.

La exposición del Reina Sofía pretende que el espectador sea testigo de la búsqueda que se produce en Europa y EE.UU. durante esta primera época de experimentación 1957-1962, desgranando la evolución de las creaciones año a año. Alrededor de 29 artistas y 230 obras, entre nuevas estrategias expresivas, new forms, new media y performances.

Para entender las pautas por las que se rige esta muestra, que reúne obras construidas mediante simple objetos de desecho como botellas de plástico o viejos harapos, en necesario referirnos a Marcel Duchamp. En 1957 el artista francés pronunció la conferencia The Creative Art en la American Federation of the Arts de Houston, en la que defendió que el significado de la obra artística se va acumulando a lo largo de su existencia. Aquí se asientan las bases de un nuevo criterio artístico según el cual, el arte no está delimitado por el inicial gesto creativo, sino por el dominio del espectador y la recepción histórica de la obra, lo cual convierte a la creación en un acto público.

El grupo de artistas que trabajo activamente durante este lustro, llegó a firmar una Declaración constitutiva del Nuevo Realismo, dos de las cuales cuelgan en la exposición. Entre los firmantes, Arman, Yves Klein o Tinguely. Así en las salas del museo, se entremezclan la  pinturas blancas de Manzoni con los monocromos azules de Yves Klein, los cuadros imposibles de Daniel Spoerri y los artilugios de Tinguely (la escultura se activa, en movimiento). Uno de los espacios de la exposición está dedicado exclusivamente al célebre «Homenaje a Nueva York» que hizo Tinguely en el MoMA en 1960. Como no podía ser de otro modo, Duchamp, creador del  «readymade» y del urinario más famoso de la historia del arte moderno, es el encargado de abrir  la muestra, con “Botellero”.

EXPOSICION TURNER

VISITA CONFERENCIA A LA EXPOSICIÓN

«TURNER Y LOS MAESTROS».

Días 08/07, 12,30 horas y 09/07, 16,30 horas.

Organizada por la Tate Britain, en colaboración la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais y el Museo Nacional del Prado. Tras su paso por Londres y París, TURNER Y LOS MAESTROS, se presenta ahora en el MUSEO DEL PRADO.

Esta exposición nos muestra el alcance de los vínculos de J.M.W. TURNER con otros artistas de gran relevancia histórica y el modo profundamente original en que asimiló su influencia. Esta comparación ayuda a comprender de qué manera el acercamiento y las respuestas de Turner hacia otros artistas tuvieron como fin no sólo rendirles homenaje sino también aproximarse a ellos mediante una sutil forma de transformación original de sus enseñanzas.

La exposición cuenta con más de 80 obras de este artista además de otros pintores como Rembrandt, Watteau, Claudio de Lorena, Rubens y William van de Velde el Joven. Si os apetece disfrutar de estas maravillosas obras no dudéis en apuntaros. Para hacerlo tan sólo tenéis que llamar a nuestro teléfono o mandar un mail a la dirección indicada.

Lugar: MUSEO DEL PRADO

Exposición de Ghirlandaio

VISITA-CONFERENCIA A LA EXPOSICIÓN

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Días 1/07, 11,30 horas y 2/07, 17,30 horas.

Ghirlandaio nos abre una ventana a la belleza del Quattrocento florentino a través del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Una exposición única, reflejo de toda una época, unas costumbres y unmodo maravilloso de hacer arte. La representación de la joven Giovanna degli Albizzi Tornabuonies, es la niña mimada de una muestra que reúne un total de 60 obras en torno a la figura de esta noble florentina que murió con tan sólo 20 años. Las obras de artistas como Botticelli, Verrocchio,y Filippino Lippi, entre otros, acompañarán hasta el próximo 10 de octubre a la efigie esta musa renacentista, que salió de la delicada pincelada de Domenico Ghirlandaio hace 500 años.

“Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia” es la mejor exposición de Ghirlandao hasta la fecha y podemos verla en Madrid. No en vano el eje de la misma, el “Retrato de Giovanna”, pertenece a la colección privada del Barón Thyssen, que adquirió esta “joya de entre las joyas” en 1935. Se trata del único retrato florentino del siglo XV

del que se conoce su ubicación original. La historia de la mujer del cuadro imprime la obra de ese halo de misticismo y misterio que le convierte en protagonista de nuestro recorrido. El retrato surge de un encargo que hizo Lorenzo Tornabuoni, primo de Lorenzo el Magnífico, al pintor renacentista, como forma de «trascender la muerte» de Giovanna, quien a los 20 años falleció al dar a luz a su segundo hijo.

Desde el punto de vista estético, la obra, ejecutada tras la muerte de la joven en 1490, está inmersa en la época en que los talleres florentinos del Quattrocento renovaron el género del retrato y abordaron temas clásicos como el amor y el matrimonio, así como pasajes de la Biblia.

El resto de las obras que podremos ver en muestra plantean un recorrido didáctico que pretende desentrañar el enigma de ese cuadro. Así, en las salas del Thyssen coexisten un elenco de pinturas, esculturas, dibujos, manuscritos, libros de horas y medallas de bronce que poseía Giovanna en su palacio florentino, además de la producción de otros brillantes pintores cohetaneos como Andrea del Verrocchio o Sandro Bottichelli, que también se rindieron al encantode esa joven, inmortalizada para siempre en sus obras.

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